近日，在潘家园古玩市场觅得一枚方章，周身薄意雕刻，有枝柯峥嵘的老松，有松下论道的散仙……印文为“无画处皆成妙境”。
这句话出自清人笪重光的《画筌》，过去的画家作画讲究留白就是这个道理。“无画处”的“妙境”在哪儿？在欣赏者的想象里。美学家王朝闻写过一篇题为《可爱的想象》的文章，说的也是这个道理。
我就爱读能给我提供想象空间的诗文。如张岱的《湖心亭看雪》。偌大的西湖映入作者眼帘。“惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”余下的就是令人神驰的“无画处”了。如卞之琳的《断章》——
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你楼上人看桥上人已是一妙境，而桥上人出神地观赏的妙境，正在需要我们去想象的“无画处”。
中国虚实相生的美学原理，欧洲画家不太理会，但却很受20世纪戏剧革新家的关注。法国戏剧家阿尔托就是老子的崇拜者，他最最欣赏《道德经》里的这句话：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。”把它译成白话文就是：三十根辐条会集到一根毂上，有了辐与辐之间的虚空，才有车的功用。
中国近三十年来的戏剧革新基本上也呈现由繁而简的趋向。北京人民艺术剧院不久前推出的《赵氏孤儿》舞台景观可以用这八个字来形容：一无所有，气象万千。
但大家注意到了没有，现在的中国画上的空白好像越来越少了。