管理体制落后
“原来，国产的动漫一直都是由国家来做，政府投资，全国性的制作。如《大闹天空》这样的精品，其美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任，不可谓不精良。但就是缺乏市场化的环境和手段去运作。”李中秋向记者指出。
“动漫是个商业和文化结合的产业，两者缺一不可。”金城说。目前，国内缺的不是动漫形象的设计，而是良好的品牌意识，是对一个动漫形象的培育过程。
“在5155工程实施过程中，中国能独立制作动画片的，基本上就是中央电视台、上海美术电影制片厂、北京电视台。这些制作单位都是在计划经济体制下制作、播放动漫，只投钱，不赚钱。”闫宝华说。
长期以来把原创作为首要目标的《北京卡通》，发行量不是很理想，一直是赔钱，主要靠背后的北京出版社支撑。“《北京卡通》作为原创动漫行业的一面旗帜，之所以能运转下来，是担负了一项政治任务。”闫告诉记者。
在日本是怎样的一种情况？
“据我了解，日本政府对动漫企业没有什么特别的帮扶政策。”李中秋说，日本的动漫业是完全商业化操作，其巨大的国内需求，都是日本动漫自己创造的。“日本非常注重动漫的肢体语言，路线导视牌等一些公共设施，都是由一些卡通形象构成的。”国华星辰影视文化传媒（北京）有限责任公司董事长董玉来告诉记者。
“中国入世后，市场越来越开放，动漫产业也一样。现在，动漫业的发展是趋新、趋潮流化、多样化，消费者选择的空间非常大，如果国内动漫没有商业化的运作，没有优秀作品的持续出现，那只能被市场淘汰。”李中秋说。
缺少合理的产业模式
日本动漫有整套的产业模式，其基础是漫画。整个动漫产业的运转如同一个有序链条，一环紧扣一环，各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。
首先是漫画原创作品出现，紧接着就是平面出版物的出版，再接下来，就是电视动画片拍摄播出、相关电影出现，最后是动漫衍生产品推出，以及品牌授权和服务。金城指出，日本的这一产业链是非常有序而合理的。而目前中国的动漫产业，却违背了这个产业链发展规律，动漫公司大多对产业链的前几个环节不够重视，而直接就到了衍生产品开发和品牌授权上了。
“这样一来，动漫原创的投入显得严重缺乏，投入者也很难获得回报。”金城说。
金向记者分析了国内比较少有的、靠做原创动漫赢利的一个动漫形象———蓝猫。蓝猫靠自身品牌建立，带动相关产业，其产品经营曾经达到3000家连锁店的规模。他说，就蓝猫的投入，尤其在电视传媒上的投入而言，其市场应该做得更好。问题在于蓝猫本身造型粗糙，价值感不够，这在一定程度上阻碍了其市场的扩大。
“现在国内动漫行业各个环节缺的是一种团队精神，缺乏广泛而真诚的合作。”董玉来说，“这就如同做面包和种麦子的关系，种麦子的和做面包的应该是分工协作，共同构成一个经济体系，而目前国内动漫公司却绝大部分是既种麦子又做面包。”他说。
“目前国内动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段，市场投资非常盲目。”金城指出，“这两年，随着政府对动漫的重视，和媒体的大量宣传，很多动漫公司表现得急功近利，想一下子从动漫行业里淘到金。”
董玉来说，甚至一些动漫公司管理者、决策人，根本就不了解漫画，对于动漫制作缺乏前期市场调研，对策划、创意缺乏投入，而过分看重后期的衍生产品开发，这样做出来的动漫质量便可想而知了。董说，“只有原创动漫的自强，才能与日本产品相竞争。如果你没有好的作品、品牌，国内又有需求，那就只有看着日本动漫涌入了。”
“动漫的基础是好作品，整个动漫产业，动画片是关键，只有出现大量符合市场需求的片子，才能带动整个产业的繁荣。”陈廖宇说。
“动漫工厂”打倒原创
1988年，动画加工开始进入中国。外商看中的是中国“价廉物美”的劳动力。中国动漫企业也乐得不费脑筋赚取加工费，将大量精力用于动漫产品的来料加工。目前，中国已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人作嫁衣的同时，便顾不上创作自己的原创作品和品牌了，中国动漫与国际动漫间的差距越拉越大。据日本动画协会公布，日本动画绘制工作90％已依赖海外，而有70％以上流向了中国等亚洲其他国家。
动画加工是我国动画发展历程中的一个变奏，造成今天中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大的格局，但另一方面，它也让中国动画了解了世界，带来了先进的技术与观念。当然，关键在于要善于消化吸收这些东西。
“同样是发展较晚的韩国，却从外包日本动画加工，顺利转型为本土原创动画的繁荣，而中国却没能这样。”陈廖宇说。
“国外的动漫产业从前期市场调研开始，一步步都是实实在在地干出来的。”陈廖宇指出。
动画片的生产一般分为前期创作、中期创作和后期创作，前期是创意阶段，中期主要是绘制和二维合成阶段，也是劳动力密集投入的阶段，后期主要是大量运用现代技术进行合成。“实际上动画片生产的三个阶段，每个阶段投入应该是差不多的，而在实际操作过程中，我国在中期制作方面投入最多。”陈说。
动画片制作需要大量的资金投入，是个风险很高的行业。“实际上社会有很多游资，但问题的关键是如何吸引这些游资，投资人看不到赚钱的希望，肯定不会投资。”董玉来说。
据统计，目前每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元，动画电影如《宝莲灯》则高达每分钟14万元，投入几百万元乃至上千万元制作一部动画片并不稀奇。然而与此相比，动画片的售价却低得惊人，中央电视台每分钟动画片的收购价是500元，已是全国最高，一般地方电视台的每分钟收购价仅为8元至10元，至多不超过30元。电视台播放动画片的时间通常是下午5点到6点，这是个垃圾时段，广告投放非常可怜。
一位不愿透露姓名的业内人士告诉记者，动画公司往往连成本的10％都收不回。
精英短缺失去行业血液
有调查显示，目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量在10万人左右，但中国动漫专业毕业生每年只有300人左右。仅上海地区的人才缺口就在3000人至8000人之间。
“目前很多漫画人，虽然有好的技法，但通过原创漫画却赚不到钱，而替国外的一些公司创造游戏人物形象，却可以带来10倍的收入，很多人因此转行。”宋洋说。“原创动漫杂志发行不理想，因此，我们也没有能力为作者提供好的报酬。”闫宝华说。
闫还向记者分析了国内高水平动漫作者缺失的原因：一些漫画人成名太早，对于自己取得的成绩很自恋，这样的结果是，动漫水准很难再有提高。而在日本，多数漫画家是在30岁以后才成名。“漫画根本的东西是内容，这要融会文化的东西，而绝非表面上的技法问题。作者需要有足够的阅历，才能达到相当的水平。”宋洋说。