──浅论李白《静夜思》的明月意象
罗 义 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这是李白的《静夜思》。此诗生动形象，情真意挚，意境新奇，是中国思乡诗的代表，被誉为一首“无比精粹而不失伟大的东方乡情曲”⑴，它创造了在中国诗歌中独树一帜的新“月象”──“思乡的明月”。
一、中国诗歌的原初“月象”
在我国古典诗歌中，月和梅、兰、竹、菊等都是富有丰富内蕴的意象。那么，月为什么能成为一大意象呢？它的原初形象和在诗中的表现形式是什么？探讨这些问题，是对李白“思乡的明月”的意象进行分析的前提条件。
１、明月的语言形象
诗歌是靠意象说话的，诗歌的语言就是意象的语言。意象作为诗歌艺术最重要的组成部分作用十分关键，而作为意象物质外壳的语言形象对于诗歌来说也是至关重要的。为此，今人陈植锷在《诗歌意象论》中指出，“一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”月作为一种自古有之而为人熟悉的自然景物，常能通过视觉冲击引起人们的微妙感觉，上升为一种特定的情绪，直至成为某种意象，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。正是因为明月具有这鲜明丰富的语言形象，李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，沐一身月辉，纳一空月光，抒胸中浊气、释天地愁绪，不断赋予其不同的内蕴，造就了月在中国历史文化和文学艺术中的显赫地位。
２、“月象”的原初形态
月亮在古代就成为先人崇拜的对象。据考古研究表明，我国在商周时就有了对于月亮的崇拜。至秦汉以后，民间拜月己成为风俗，显著地表现在每年的中秋节。另外，由于月亮有阴晴圆缺和月食现象，引起了人们的想象，制造了“天狗吃月”等传说，又因月中有模糊图像且有所变化，人们将月亮进一步神化，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐树”、“月中玉兔”、“月中蟾蜍”等等。这些神话反映了古人对月亮的崇拜和赞美，在民间一代代地流传下来。但值得注意的是，由于月亮出现在夜晚，晶莹澄澈，且与太阳相比属阴，传说中的月神总是作为一个完美而又纯洁、具有万般柔情的女子形象出现，寄托了人们对母性的向往与怀念。
先秦故人曾通过“月出皎兮，月出皓兮，月出照兮”（《诗经·月出》）分别发出了“劳心悄兮，劳心骚兮，劳心惨兮”（《诗经·月出》）之叹，“僧敲月下门”的故事成为千古美谈，《明月何皎皎》以“明月”演义出一代复一代骚客才子的怨夫思妇之作。而“披月踌躇”、“揽月自赏”、“望月凝思”、“抚月痴想”等从古籍古典中衍生演化出来的词语成语，莫不流淌着中国古人一分难释的生命情怀⑵。当然，月有升落，月有圆缺，月有隐现，因而月也有了生命的诞殒、时间的飞逝和人生悲欢离合的意蕴。如李煜《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。
这一系列的传统历史文化积淀在李白心里，成为诗人李白迷恋月亮的文化底蕴。所以，当他失意、落寞时，明月成了他的精神家园，诗人与月的对话由此开始。诗人常通过诘问月亮以述人事，达到对人生、社会、宇宙的透悟。
３、古诗中明月的表现形式
在古诗中，对明月的表现形式大多采用比喻手法。如以霜雪喻月光，就是古典诗歌中所经常看到的。梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感。可这些都是作为一种修辞手段出现在诗中的。然而，李白《静夜思》中的──“疑是地上霜”，却是叙述，非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。正是这一错觉，让李白创造了“思乡的明月”（具体分析于后）。
二、李白“月象”的丰富内蕴
作为天才诗人──李白“完成了月亮由自然客体向人格意志的转变，使中国古代文学中的月亮主题提升到一个新的境界”⑶。李白的月亮世界，蕴藏着巨大的人格力量和深刻的哲理精神，体现了诗人对于理想和光明的追求。正如陶渊明的“菊”、陆游的“梅”一样，李白的“月”成了诗人理想的化身。
１、李白明月意象的内蕴
李白是伟大的诗仙，更是伟大的月光诗仙。据学者统计，李白作诗１０５９篇，其中３４１篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。可见，李白对月的热爱，甚至“因醉入水中捉月而死。”（唐·王定保《摭言》）。月在李白笔下变得千姿百态，气象万千，富有了丰富而神奇的内蕴。一是表达豪迈洒脱的性格。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”二是表现清高皎洁的品质。如《月下独酌》：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”三是象征纯洁高尚的友谊。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，李白对遭贬的友人王昌龄寄予无限关切与同情：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”四是昭示哲学意义的智思。如对月本源的思考，“青天有月来几时？我今停杯一问之。”（《把酒问月》）；对时间和历史的探讨，“今人不见古时月，今月曾经照古人，古人今人若流水，共看明月亦如此。”（《把酒问月》）五是表达哀怨愁思的情绪。如描写孤独的“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”（《金陵城西楼月下吟》）；描写闺怨的“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”（《长相思》）；描写乡愁的“举头望明月，低头思故乡。”……特别是李白望月思乡在其诗中、在中国诗歌中独树一帜。
２、“思乡的明月”的雏形
公元７２５年，时年廿五的李白辞亲远游，初离蜀地，写下了 《峨眉山月歌》：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这首诗的中心意象是“峨眉月”。峨眉是蜀中名山，而诗人从小生活在四川，他出蜀前的大部分时光就在四川隐居或漫游。可见，四川是诗人的故乡，初次离乡的李白难免心生离愁别绪，挂念家乡之事。因此，李白在借峨眉月抒写离愁时，不自觉地融进了丝丝乡情。正可谓，“峨眉山月”在“离愁”中掺入了“乡愁”的因素⑷，这就是“思乡的明月”的雏形。初孕思乡之情的“峨眉月”，注定要为李白在《静夜思》的人与月的瞬间精神遇合中提供“妙缘”，为“思乡的明月”意象的形成做足准备。
三、《静夜思》的明月意象
《静夜思》是一首即景思乡之作，也写月。可是与诗人的同类作品相比，却别具一格：诗人把天上“月象”同自己的思乡之意有机融合，借明月抒写故乡之情，创造了“思乡的明月”。这是李白伟大的独创，开创了一大新新“月象”。
１、《静夜思》意境交融的形式
在中国诗歌中，意（作者主观的情意）与境（客观的物境）的交融有三种形式。一为移情入境；二为体贴物境，物我情融；三为情随境生⑸。何谓“情随境生”？刘勰在《文心雕龙·物色篇》中云：“物色之动，心亦摇焉”。就是说，诗人起先并没有自觉的情意念，生活中遇到某种物境，忽而有所悟，思绪满怀，于是借着对景物的描写，把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。如此看来，李白的《静夜思》就是即景之作，它的意与境的交融形式就是“情随境生”。
２、《静夜思》的背景
李白的诗歌，向来以感情强烈为特征，《静夜思》却显得情趣迥异。这表明了诗人丰富的内心世界，也可能与诗人特定时期的生活境况有关。为此，要准确分析《静夜思》的意境交融过程，亦即“思乡的明月”的产生过程，还需要对其创作背景有所了解。但由于《静夜思》的内容过于单纯，古今研究李白诗歌的专家学者，都很难确切断定它作于何时何地。就李白其人来看，由于他天性旷达，一生极少思乡之作，只有在青年时代出蜀之时，以及临到迟暮之年，才有可能在诗中出现故乡之思。根据李白出蜀后的事迹，他二十五岁出蜀，二十七岁前后与故相许圉师的孙女完婚，在安陆白兆山桃花岩渡过几年幸福而平静的岁月。其时，诗人虽生活安定，心境恬适，但出蜀已久，难免心生乡愁。《静夜思》抑或就是作于此时。